Entrega parcial práctica

Practica: Dibujar para transformar

He de confesar que arrancar esta práctica no ha sido un asunto fácil, pues teniendo en cuenta la naturaleza y propósito de un fanzine, no quería que tratase sobre un asunto banal y estuve barajando un par de temas hasta que me decanté por uno. Además, el reto está siendo el tema del guión, de pensar qué quiero explicar, cómo quiero explicarlo, sin caer en tópicos y tratándolo con respeto a la vez que buscando ser directo, pues ocho páginas dan para lo que dan.

Antes de avanzar más ton el tema, quiero compartir como ya viene siendo costumbre, un poco del proceso que he ido siguiendo. Aquí mis primeros bocetos del diagrama buscando cómo conectar todo lo que me venía a la mente, en un intento de encontrar una narrativa lógica:

Con esto finalmente presento el diagrama con predominancia gráfica donde desarrollo el concepto:

La Salud Mental

Afortunadamente es un tema que ya no es tabú, cada vez más personas admiten estar deprimidas, tristes, sentir que algo ha hecho crack, y que necesitan ayuda. Actualmente, una de las personas más activas defendiendo y hablando sobre este tema es Ángel Martín, que espero que hayáis leido al menos su primer libro Por si las voces vuelven.

Pero, ¡ah! tenemos un problema: la falta de accesibilidad a servicios de psicología. La seguridad social en España cuenta con 6 psicologos por cada 100.000 habitantes  (Sánchez, 2023) mientras que en resto de europa nos triplican con una media de 20 por cada 100.000 habitantes. Listas de espera desbordadas, médicos de cabecera que deciden si te derivan a servicios de psicología o psiquiatría, donde las pastillas vuelan y terminan adormeciéndote para no sentir.

Ser escuchados, ser guiados. Que nos enseñen a vivir, a dejar atrás, a secuir adelante. Algo tan importante como que te curen una herida o ayuden a sanar un hueso roto, sino más. Un país donde en 2023 se registraron 4.106 suicidios (Minisrterio de Sanidad, 2024) necesita de una solución, bien sea contratando más personal donde erradicar las interminables listas de espera, bien sufragando al igual que se hace con medicamentos, la atención en consultas privadas concertadas con la sanidad pública.

Con este fanzine, quiero denunciar y visibilizar, lo que en mi opinión es, un problema de una magnitud silenciosamente escandalosa.

El Fanzine

El look aún no lo tengo del todo claro, pero estoy prácticamente seguro de que quiero ir a algo sobrio, con algún tinte de color, pero con una predominaicia del color negro.

Portada

El Pozo

Así se titula este fanzine. Es ese sitio en el que nos sentimos atrapados cuando estamos abajo. Metidos en ese pozo del que necesitamos salir, y no sabemos cómo.

Hablar de salud mental es necesario.
Tener acceso, urgente.

La ilustración representa un pozo en perspectiva desde arriba. En el fondo, agazapado, un indivíduo.

Página 2

Tanto si te duele una pierna,
como si te quedas sin voz
te escucha un especialista.

Pero si algo dentro de ti se rompe…
¿Quién te atiende?

Ilustramos una pierna dolorida, una boca que no emite sonido. Debajo, el mismo individuo agazapado al fondo del pozo.

Página 3

Hablar de salud mental ya casi no es tabú.
Pedir ayuda no es señal de debilidad.
Queremos cuidarnos por dentro…

…pero hay un nuevo obstaculo:
El acceso.

En la ilustración se verá el libro Por si las voces vuelven. Debajo el indivíduo trata de subir una empinada escapera que se torna interminable, en lo alto del todo el la letra PSI, símbolo de la psicología.

Página 4

Texto
Pedir ayuda en la sanidad pública implica…
Esperar.
6 psicologos por cada 100.000 habitantes
La media en Europa es de 20 por cada 100.000

En la ilustración se ve un calendario en el mes de Julio de 2026 con un día en el que se lee: Cita Psicólogo. Junto a cáda texto informativo, la bandera de España y la de la Unión Europea.

Página 5

Texto
El precio medio de una sesión privada es de 40 a 70 euros.
4 sesiones mensuales llegan hasta 280€

¿Quién puede permitírselo?

La ilustración consta de una balanza en la que en un lado tenemos la letra griega PSI, representando a la consulta del psicólogo, y en el otro lado de la balanza las responsabilidades de cada mes de los indivíduos: hipoteca, alquiler, compra, colegios, etc…

Página 6

Texto
No todos los pozos son emocionales.
Algunos son estructurales.

El sistema no está preparado para cuidar(nos).

Y mientras tanto…
…las personas se hunden.

En la lustración dudo si dejar al individuo como se aprecia, en el fondo del pozo, con todos los problemas cayendo sobre él, o por otro lado, dibujarle cayendo en el pozo, con todos los problemas al rededor. Ya veré por donde acaba.

Página 7

Texto

Mas psicólogos en la sanidad pública.
Subvenciones para la atención psicológica.
Atención digna, cercana, posible.

La salud mental no puede seguir siendo un lujo.

No podemos dejar a nadie abajo.

En la ilustración vemos como una cuerda que se ha tirado permite ir saliendo del pozo al indivíduo. Tal vez unas manos pueden estar ayudando desde debajo, o tengo que buscar algún modo de poder representar esa ayuda que necesita el individuo y le permite salir.

Contraportada

Texto
Todos podemos caer.
Pero no todos tienen con qué salir.

La salud mental es un derecho,
no una carrera de obstáculos.

Finalmente vemos al indivíduo que ha logrado salir del pozo. Está al fondo caminando hacia el horizonte, hacia un nuevo día dejándo que el sol caliente su cara. Una larga sombra se extiende tras la silueta a contraluz del individuo, casi rozando el pozo del que pudo salir. En el pozo, la cuerda atada a un cartel que en el que se lee «Ayuda Social» (título termporal, no termina de convence del todo O_0′).

Fanzine desplegado

Como siempre, mil gracias si has llegado hasta aquí, y si quieres comentar algo, sea sobre el tema, sea sobre las ilustraciones o estilo, es más que bienvenido: esta vez, creo que necesito un poco de ayuda para bajar a tierra algunos conceptos que no se si están del todo bien planteados para ser ilustrados.

Un saludo,
jOse

Bibliografía: 
Sánchez, A. [Ana]. (5 de enero de2023). España tiene un 67% menos de psicólogos clínicos que las principales potencias europeas. Eleconomista.es
https://www.eleconomista.es/salud-bienestar/empresas/noticias/12098939/01/23/Espana-tiene-un-67-menos-en-psicologos-clinicos-que-las-principales-potencias-europeas.html

Ministerio de Sanidad, Gobierno de España. (17 de diciembre de 2024). DEFUNCIONES POR SUICIDIO EN ESPAÑA, 2022-2024 . [Informe número de suicidios en España durante 2022-2023].
www.sanidad.gob.es/estadEstudios/estadisticas/estadisticas/estMinisterio/mortalidad/docs/DefunSuicidio2022-2024_NOTA__TEC.pdf

Una de las modificaciones que se me han ocurrido, para enmarcar aún más la sobriedad y oscuridad del tema que estoy tratando, es pintar un marco alrededor de cada viñeta en negro. Para ver que tal quedaba lo pinté con rotulador… que al final es gris, pero me sirve para hacerme una idea.

En un principio me puse a dibujar con lápiz de grafito dureza H, y así tener los bocetos, pero no me estaba gustando el resultado y al borarr quedan marcas, po rlo que temo que termine desluciendo el resultado final, así que me he puesto a dibujar con la pluma, ahí sin red. Esto también me gusta porque al final el dibujo tiene una frescura diferente, y hay que pensar bien el trazo antes de ejecuarlo.

El hecho de que sean 8 viñetas tambien impone, ya ques si una te queda mal… te queda mal.

También me he dado cuenta de que es muy últil escribir primero el texto y después ponerme a dibujar. El dibujo es mucho más versátil para adaptarlo al espacio que tenga, pero el texto si te quedas sin sítio empiesas a apretar letras, hacer más pequeña y terminanr ensuciando.

Por último utilicé el pincel plano ancho que tengo para ver que tal se reforzaban las líneas divisorias y quedaba un negro mate bien oscuro, pero mi gozo en un pozo. Los trazos quedan grises. No se si será una cuestión de ir aplicando capas.

Ahora bien, creo que ese gris oscuro que me da la tinta con el pincel me va a venir bien para pintar las sombras en mis dibujos, así que no hay mal que por bien no venga ¿no?

Así que, a modo de resumen:

• Me he reafirmado en la estética oscura que quiero para este fancine, realmente me pide que sea de un perfil tan abajo.
• Me gusta también la idea de, con el boceto enfrente, dibujar a mano alzada «sin red», le dará más personalidad.
• Y tengo que descubrir de qué se llena la plumilla en su parte superior, si son restos de papel que va arañando, o sedimento de la tinta, porque de pronto tengo como un pequeño pegote que impide que fluya correctamente la tinta.

Y esto es todo por el momento; si me da tiempo subiré alguna actualización más.

Entrega parcial reto 03

Dibujar para entender: primeros bocetos

Heme aquí en una nueva entrega parcial, y mira que cuando pensaba que no podía ir a mejor, ahora se torna divertida y desafiante a la par la asignatura. El hecho de encasillar el dibujo —entiéndeme cuando digo encasillar— dentro de unas estrictas normas y guías está siendo un reto. La libertad del dibujo a mano alzada, en la que puedes permitirte licencias para mi se restringe un poco; sea tal vez por falta de costumbre y desconocimiento de la técnica, la cual estoy encontrando muy útil, pero veo que necesita de horas de vuelo para acomodarse a ella.

Siempre he envidiado a artistas como Nishatn Jain, a.k.a. The Skeany Artist, o Paul Heston, por su capacidad de «fotografiar» a mano, y la verdad, aún habiendo intentado en alguna ocasión replicar su estilo, nunca me había parado a pensar en que seguramente había una técnica detrás más allá de saber dibujar. Ay los puntos de fuga, que poco nos hemos entendido antaño. A ver si nos hacemos amigos.

Tras esta breve introducción, paso a mostrar las fotografías del espacio, el objeto y la figura humana escogida.

•   Para el espacio he elegido el salón de mi casa. Estamos recién mudados y aún no hemos colgado cortinas, lo que creo que me da bastante juego para dibujar las puertas de la terraza con sus líneas marcadas y demás. En estas fotografías además podemos ver el objeto seleciconado, que es la mesa de centro que tenemos (mostraré foto detalle más abajo), y como figura humana, el ser más bello e importante que existe al menos para mi, sobre la faz de la Tierra, mi pequeña —cada vez menos pequeña… — de 11 años, fanática de la lectura  (❁´◡`❁)

•   La mesa de dentro está compuesta por dos mesitas de tres patas, en la que la pata exterior de la mesita grande está insertada sobre la pequeña, a modo de bisagra dejándolas unidas. Tiene una forma ovalada asimétrica que creo que puede dar juego a la hora de dibujarla en perpectiva.

Diédrico: Alzado, Planta y Perfil.

Para este dibujo he realizado la planta del salón con todo el mobiliario que tiene. Aquí tengo la duda de si hay o no que dibujar las lámparas, puesto que tapan objetos. Ante la duda, lo he obviado, pero me gustaría que me  me comentaras si debo dibujarla para mi entrega final.

A la hora de enfrentarme al alzado, decidí ignorar el mueble del televisor y su pared.  Para la vista Perfil, he querido dibujar desde detrás de los sillones hacia la mesa del comedor. En un primer intento o prueba, pretendí dejar los sillones con sus bordes punteados, queriendo simular transparencia, pero no se si es la mejor opción. También barajé la posibilidad de utilizar distintos colores, como crear un código para el primer término transparente (lapiz azul por ejemplo) y el reto dejarlo en negro. Ante la duda, nuevamente, preferí ser mas conservador.

Cónica 1 punto de fuga

En mi primer intento quise hacerlo a mano alzada, pero tengo muchas líneas y elemenentos y se me terminó descompensando bastante la escena, falta de proporciones entre objetos y demás. Así que he tirado de escuadra y regla con grafito. En este dibujo tengo varias dudas que expongo más abajo. Dudo si debo dubujar todas las sillas o dejar la escena más limpa. Las patas están siendo un poco suplicio, entre que son muchas entrelazadas y que además no son rectas. Las sillas están siendo un poco dolor de cabeza, a quien voy a engañar…

Este tipo de curvas no se cómo dibujarlo de manera correcta. Para este boceto lo he hecho a mano, pero seguramente existe algúna regla o ténica que se me ha pasado.

Lo mismo me ocurre con las esquinas curvas de las molduras del techo, marcadas en rojo, que nuevamente he tirado de mano alzada pero seguro que hay una menra correcta de dibujarlo.

Resceto a lo que marco con flecha azul, creo que es lo mismo que con las esquinas de las molduras: tengo un círculo que dibujar en el techo pero es muy pequeño y dudo de cómo hacerlo.

En verde marco la lampara, que por su posición elevada debería permitir ver la elipse inveror que forma ¿es correcto?

Cónica 2 puntos de fuga

Estoy bastante satisfecho con la posición de ciertos objetos, como la proporcion de la puerta del balcón, molduras del techo y las columnas que entran y salen de la pared, que no he mencinoado en el dibujo cónico con 1 punto de fuga, pero que creo que dan juego. Soy consciente de que la mesa ha quedado pegada a la pared, tal vez debería de dibujar primero la «huella» de la mesa en el suelo y elevarla posteiormente, asegurando así una posicion correcta. Dudo con la perspectiva de la estructura de la lampara sobre la mesa, pero según los puntos de fuga, deberían ser así.

Nuevamente se me plantean las mismas dudas que con el anterior dibujo: las curvas en las escayolas no quiero dibujarlas a ojo. Voy a tener que leer bien a Ching, aunque agradecería feedback para orientarme al respecto ^_^

Boceto objeto

Para el boceto he querido dibujar una planta y alzado, además de una perspectiva, para mostrar sus diferentes elementos.

Boceto de la mejor figura humana posible (no lo digo por el dibujo, obviamente)

Vista frontal y en perspectiva de mi pitufa favorita, retratada al natural. Una cosa que me ha gustado mucho ha sido retratar, aunque sea un boceto rápido a mi peque; algo que nunca antes había hecho, pero que lo mismo deberia intentar más :P

Creo que poco más de lo que he dicho en esta entreda puedo añadir. Mis sensaciones sobre lo que he ido experimentando es eso, una pequeña sensación de encosetamiento que entiendo que con la práctica y el domino de la técnica, se irá suavizando e incluso siendo agradable. A seguir!

Como siempre, a quien haya leido hasta aquí, gracias, y si quieres comentar algo, estaré encantado de leerte y por supuesto, contestarte ^_^

jOse

Entrega parcial reto 02

Canción Games Without Frontiers

He de reconocer que esta es la primera vez que escucho la canción Game Without Frontiers, de la cual he querido hacer mi propia interpretación sobre qué significado esconde la letra de Peter Gabriel. Una de las cosas que tuve en cuenta fue el contexto histórico en el que fue compuesta, por lo que, tras escuchar y leer varias veces la canción, me puse a sacar ideas e intenté hacer un primer boceto del diagrama, el cual, sorprendentemente, me llevó a descubrir fortuitamente cuál iba a ser mi concepto de ilustración para contar la historia que entiendo en esta canción.

El boceto en cuestión es este, donde, tras intentar extraer ideas de los conceptos que fui anotando, llegué a una conclusión al unirlas: está hablando de la tensión en la Guerra Fría. Se trata de una guerra sin lágrimas porque no hay combate. Insultos a escondidas porque cada uno está en su despacho, comunicándose con el famoso teléfono rojo entre ellos.

Finalmente, el diagrama final contiene el título de la canción como si de un gran estreno se tratara, porque comparte nombre —y creo que es un guiño— con el programa de televisión que existió desde los años 60 hasta los 90 (y que recuerdo…).

Las siglas se muestran como W.W.T., destacando como si de una oferta se tratase, porque se vende el concepto de una guerra sin lágrimas, una guerra «indolora», pero la triste realidad es que es una guerra que se juega en los despachos. ¿Quién la juega? Gabriel nombra a lo largo de la canción a varios supuestos niños que interactúan entre ellos, pero, tras buscar el origen de cada nombre, obtengo un listado de países: unos alineados con el comunismo, la bandera roja de la que habla la canción, y otros con el capitalismo, la bandera azul.

Hacia el final de la canción, se mencionan insultos a escondidas, que entiendo como las conversaciones y resquemores entre los países. Estos silly games y disfraces me llevan a los juegos de espías, que durante la Guerra Fría fueron una dinámica constante. Todo acaba convergiendo en el texto GUERRA FRÍA, acompañado del tan temido botón rojo y un emoji de la gota de sudor frío que, en este caso, en lugar de sonreír, está en estado catatónico.

El dibujo ha sido realizado con rotulador Tombow de punta flexible y coloreado con rotuladores.

En mi búsqueda de qué ilustración podría representar esta tensión constante entre ambos bandos dentro del contexto de la Guerra Fría, me he decidido finalmente por un copo de nieve cuyas ramas son misiles nucleares de las dos grandes potencias, cada una con el fusil icónico de la época: el FN-FAL para los Estados Unidos y el AK-47 para la Unión Soviética.

El núcleo de este copo de nieve es el botón rojo, con el icono de radiactividad en el centro. Este copo de nieve está apoyado en un delicado equilibrio sobre el teléfono rojo, sin numeración de marcación alguna, pues conectaba únicamente a los dos bandos, representados en la mesa con las dos banderas, roja y azul.

Por último, para reflejar el concepto de juego, dispongo un par de dados sobre la mesa, frente al teléfono, con una tirada ganadora: los snake eyes, cuya probabilidad de conseguir es de las más complicadas en estos juegos de azar y no es una apuesta fácil de realizar. El resto de caras visibles de los dados suman 13, que es el número de «niños» que Peter Gabriel nombra en su letra.

La ténica que querría utilizar es plumilla o caña de bambú con tinta china para dibujar, pues nunca los he utilizado. Como hay que utilizar pocos colores, he decidido usar únicamente rojo y azul. Experimentaré con acuarela o tinta china roja y azul, para ver que tonalidades y degradados puedo conseguir, y dar de este modo algo de volúmen a mi ilustración.

Poema visual FRONTERA

Poco más se puede decir sobre qué es una frontera, pero sí que es algo que ha existido desde los inicios, no solo de la humanidad, sino de la vida misma. Los animales delimitan sus territorios y los defienden, y el hombre también lo ha hecho desde que existe.

Así que, tras responderme a las preguntas sobre qué significa para mí el concepto de frontera y ver qué definiciones encontraba, decidí hacer una primera búsqueda de cómo se escribe la palabra frontera en diferentes idiomas, para ver si el conjunto de estas palabras despertaba algo en mi mente que me permitiera encontrar el poema visual, pero tras no conseguir nada especial, decidí entonces hacer un listado de los conceptos que lograba relacionar con frontera:

Después de este primer ejercicio, decidí plasmar con lógica qué conceptos son causa de la FRONTERA, qué conceptos la crean y cuáles se interrelacionan entre sí, buscando relaciones primarias y secundarias.

Finalmente, pasé a dibujar mi diagrama, el cual hice en una hoja A3 puesto que, anuque debe tener predominio gráfico, consideré que debía incluir, de una manera orgánica, una explicación sobre las flechas que unen los conceptos entre sí (haciendo botón derecho sobre la imágen y luego clic en abrir en pestaña nueva, permite ver la imagen a tamaño máximo para poder leer los textos):

Para dibujar este diagrama he utilizado pluma Lamy de tinta negra en los dibujos, rotuladores Stabilio para las flechas y coloreado con rotuladores.

De cara al poema visual, aquí sí que he tenido un verdadero dolor de cabeza, pues una frontera es lo que es, dentro de todas las acepciones y posibilidades habidas, y no encontraba ese ícono, esa imagen o representación que transmitiera un mensaje.

Una frontera no es únicamente dolor, protección, esperanza o separación… una frontera es todo y más. Lo que sí creo tener claro es que una frontera nunca va a desaparecer. Habrá quien siga luchando por quitarlas y, por el contrario, quien siga construyéndolas.

Al final, es la pescadilla que se muerde la cola… y justo aquí, en esta reflexión, es donde apareció el detonante creativo y me vino la siguiente imagen a la cabeza:

En este poema visual quiero representar el esfuerzo de ambos puntos de vista: los que quieren eliminar las fronteras contra los que quieren construirlas, en un círculo sin fin en el que vemos cómo, mientras unos están apilando bloques y alargando el muro, al otro lado del bosque, fuera de su vista, están los que tratan de desmoronar la frontera.

El color que he dado es una intención simplemente, aunque sinceramente aún no tengo claro qué tipo de técnica de collage quiero aplicar para dar color. Seguramente, si mi experiencia con la tinta china es buena, haga el dibujo con ella, aunque no descarto volver a trabajar con carboncillo, ya que en un formato como el A3 probablemente me dé más juego.

Para finalizar, comparto unas imágenes extras del proceso creativo de ambos trabajos:

Si has llegado hasta aquí, gracias; y si además me has leído, me entantaría leer tus comentarios ^_^

¡Un saludo!
jOse

Entrega parcial reto 01

Para el dibujo del  autor histórico que quiero copiar he elegido uno de Edgar Degas: «Bailarina ajustándose su zapato».

El motivo por el que he seleccionado este dibujo es porque me resulta interesante cómo la falda o tutú está en un segundo plano, apenas esbozado, y en cambio da mayor importancia (o eso me parece) al tronco superior, tanto en manchas tonales o el uso de rayado en una dirección,  así como los detalles del rostro y proporción de brazo estirado al tobillo. Además, me parece que aplica la técnica del encaje, para tener las proporciones y retratar a la bailarina, lo cual puede serme útil.

Personalmente los dibujos anatómicos no son mi fuerte, y tanto los rasgos faciales como el sombreado de los brazos para dar volúmen creo que van a ser un reto para mi.

OBJETO

Estoy recién mudado, y aún me encuentro rodeado de cajas por lo que no fue de extrañar encontrar en mi escritorio un ladrón doble. Sin dudar elegí este objeto porque al ser completamente blanco, con brillo y curvo, puede ser una opción interesante a tratar de representar.

PAISAJE

Para el paisaje decidí bajarme al parque frente a casa, y tras un par de vueltas encontré esta vista que me resultó interesante mezclando vegetación con mobiliario urbano. Además el sol creaba unas zonas de luz y sombras por las copas de los árboles que llamó mi atención.

A continuación muestro los bocetos tanto de líneas como manchas del objeto y paisaje:

Objeto líneas y manchas

• En estos dos primeros intentos de dibujo línea del objeto he tenido dificultades con las perspectivas. Voy intentando corregir sobre todo los ovalos que existen tanto en la entrada del enchufe hembra, como en el lateral macho con las dos clavijas. Esta perspectiva me es compleja, pero no por ello he querido girar en otra posición el ladrón: creo que la fuga en si tiene su aquel, ¿quién dijo miedo?. Se me hace complicado en un objeto tan blanco y brillante hacer uso de la línea gruesa para las zonas oscuras y finas para los brillos; tengo que ver como resolver eso.

• Cuando empecé con las manchas, mi primer intento con carboncillo (primera vez que lo utilizo en mi vida) fue un fiasco como puede apreciarse. No obstante lo comparto porque al menos intenté entender cómo trabajar con él, como probar a difuminar zonas o intentar encontrar brillos con la goma miga de pan… sin mucho éxito. De los fallos se aprende y aquí lo dejo:

• En estos dos dibujos seguí intentando dominar el carboncillo. Compré un kit de dibujo en amazon (lo mismo fue un error) y venían 3 bloques rectangulares de carboncillo, soft, medium y hard. Lijandolos un poco con el papel lija que venía en el kit y con ayuda de mis dedos más o menos empecé a entender -creo- la técnica. En el segundo dibujo creo que ya se aprecia que me percaté de que menos es más, y con menos partículas tenía más control. Hice uso también de unos lapices de carbóncillo con los que poder delinear los bordes, y jugué con la goma de borrar para buscar los brillos.

Paisaje líneas y manchas

• Los primeros intentos los realicé en formato A5, como hice con el objeto, pero sentía que apenas tenía espacio para poder encajar todo lo que estaba viendo, y al aplicar la técnica de encaje con el lápiz y trasladar proporciones al papel, me vi bastante limitado, por lo que finalmente opté por usar el A4 en vertical, y creo que fue un acierto.

• Tras mi experiencia con el carboncillo, decidí que era mejor jugar con el lapiz de carboncillo, con el que creo que obtendría mejor resultado. También trabajé con el difuminador para generar sombras. La vegetación del fondo izquierda se me torna bastante compleja de representar en mancha, pues hay mucho detalle con tantas hojas, al igual que el suelo, por lo que he decidido centrarme más en los volúmenes.

• En esta otra versión, empecé dibujando la farola intentando centrarme únicamente en las sombras y las zonas de brillo ni tan siquiera delinearlas. En la papelera creo que más o menos ha querido funcionar, así como las piedras del poyete inferior derecha. No obstante me enfrenté al mismo problema con la vegetación, tanto al fondo como la copa del árbol tras la farola.

Con el fin de documentar el proceso de trabajo, para finalizar dejo algunas imagenes:

Esto es todo. Os leo a todos los compis que queráis comentar, siempre es bienvenido cualquier feedback, y por supuesto quedo a la espera de la respuesta de Patricia Ferández.

¡Gracias!

jOse García